舞台已经落幕，观众已经离场，但我们欣赏一部剧更要从台前幕后、历史背景、时空转换、人物塑造等多方面来审视。在此，我们希望现实工业题材川剧《此心安处》能长存于舞台上，得到更多的观众欣赏。

攀枝花市文艺创评室张亮

由杜林编剧、导演，攀枝花市文化艺术中心演员、演奏员完成的川剧大戏《此心安处》8月9日晚首演。作为反映大三线建设题材的大戏，以尊重历史、大胆创新的创作态度，以重思想性与艺术性的创作智慧，将攀枝花特区建设初期的艰难曲折与英雄情怀，通过具有创新意味的叙事策略及人物形象的塑造加以呈现，为同类题材舞台剧创作带来了新的启示。

宏大叙事的独特视角

年前后，为应对日趋紧张的国际局势，党中央从调整全国生产力布局、巩固国防后方的战略高度，启动实施了“三线建设”重大战略。在“备战备荒为人民、好人好马上三线”的时代号召下，来自全国各地的数十万建设大军奔赴攀枝花、建设攀枝花，在荒芜的高山峡谷间建起了中国西部第一座大型钢铁企业，建成了攀枝花这座现代工业城市。“三线精神”因此成为了我国民族精神的重要组成部分。

选择这段历史作为创作题材，凸显了英雄情怀，真实再现了众多建设者将个人抉择融于家国命运之中。尤为难得的是，《此心安处》选择从工程师李显达的独特视角阐释了50多年前的重要历史和现今攀枝花的发展现状，既对“英雄攀枝花阳光康养地”有现实关照，也通过结构的巧思对观众形成强烈的代入感。这段历史相隔不远，“攀一代”七八十岁，他们奋斗的青春对现实有意义；他们是把根留在攀枝花，还是老年迁到别处对城市的人格塑造有意义。两场首演后，整个攀枝花被《此心安处》刷爆朋友圈。

时空自由的独特结构

时空自由作为戏曲本愿特征与手法在《此心安处》的舞台呈现中得到了入情入理地运用。剧本过去和现实交相辉映，过去的奋斗和现在的发展、过去的艰苦生活和如今高品质康养生活形成对比。

剧中一个抓眼之处在于，运用自由时空在舞台的后端，几乎同时出现李显达妻子和蒲忆山工程师，让李显达分别与之展开隔空对话。这样的处理，让人物直接陷入矛盾的纠结之中。这一边，亲人翘首盼；那一头，创业何其难。随后蒲忆山因抢救物资牺牲，促使了人物向英雄学习，解决了这一矛盾。

这样的手法，在老年李显达出场，年轻时的蒲忆山出现在另一端时就运用过。同台展开时空对话，引发了故事，显得有意境有情感。

鲜活人物的独特塑造

宏大主题的凸显，离不开鲜活人物的塑造。《此心安处》成功塑造了李显达、蒲忆山、梁雅琴、李建强等人物形象。在剧中，比较大的矛盾是李显达面临是调回家乡和妻儿团聚，还是留在攀枝花参加焦炉建设，但是小矛盾不断，比如因为对先建高炉还是先建焦炉存在分歧，李显达和蒲忆山产生了冲突。正是这些矛盾冲突推动剧情发展，给了人物塑造更多的空间。

鲜活人物塑造离不开语言。编剧在一度创作时就注意了语言的生活气，从生活中提炼的细节来展现人物的多层次感。老年的李显达对待两个儿子的态度是不一样的，他的解释是：“一个是钢铁集团脱钒厂的党委书记，踏实能干；一个社会闲散人员，游手好闲。”这场戏让观众会心一笑。坐在我身旁的李骊老师点评道：“观众们还是更喜欢市井气息。”我想这缘于观众对戏的亲切感和认同感。

鲜活人物塑造离不开唱词。将苏东坡的诗句与剧本的主题立意放在一起，最开始我隐隐觉得有些不妥。且看编剧的处理，蒲忆山到李显达家拜访一段，很好解开了这个“扣”。蒲忆山唱：“捧一颗炽热心注入希望，/给一座花样城洒满阳光。/待到攀枝花开时，/此心安处是吾乡。”这样处理，不仅点题，也不会觉得苏东坡的诗句突兀了。

对于近年来在舞台剧方面较为活跃的编剧兼导演杜林来说，《此心安处》集中体现了他的积累与思考，在重大题材剧的创作上，本剧走出了突破性的一步，为编剧和导演们提供了一个好的样本。